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A partir de hoy, la Compañía Teatral del club Arroyo Hondo pone en escena La Casa de Bernarda Alba, una pieza del poeta y dramaturgo español Federico García Lorca en la Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito.

El montaje, que tiene como directora invitada a la actriz Niurka Mota, quien además se estrena en esta área, se realiza en el marco de los 27 años de la Compañía Teatral del referido club integrada por veteranos actores criollos bajo la dirección de Germana Quintana.

En visita a ¡Alegría! Mota habló de su experiencia, por primera vez al frente de una cantera de buenas actrices.

Se ha creado muchas expectativa con este montaje en el que soy directora invitada y a esto se suma la capacidad histriónica de todas las actrices que allí actúan, explicó.

Dijo asimismo que hace algún tiempo en la compañía del club se buscaba reunir a todas las actrices en escena, para sacar el mayor provecho a sus capacidades y agregó que con La casa de Bernarda Alba se presentó la oportunidad.

Mota, que tiene una dilatada carrera en el mundo de las tablas aseveró que a su entender que con este montaje se logró ese objetivo y además se puede apreciar la madurez que posee el grupo.

Calificó como una magnifica oportunidad para que la gente que no conoce la pieza de Lorca, pueda asistir a la Sala Ravelo y aprovechar la ocasión, ya que según dijo, La casa de Bernarda Alba es un canto de libertad que despertará en el público el gusto de ver teatro.

De la obra
La obra se subtitula «Drama de mujeres en los pueblos de España» y no se estrenaría hasta 1945 en Buenos Aires; el mismo año y en el mismo lugar apareció la primera edición.

Génesis
La génesis de la obra tuvo su punto de partida en figuras reales: una tal Frasquita Alba y sus hijas, cuya casa era colindante de la que tenían los Lorca en Valderrubio (Granada). Pero sólo el genio del poeta pudo crear, a partir de aquéllas, las figuras de Bernarda y sus hijas.

La locación
La acción se desarrolla en la casa de Bernarda Alba, un espacio cerrado. Es el mundo del luto, del silencio, de la ocultación, en fin, un espacio propicio para situaciones límite. Este lugar, comparado a lo largo de la obra con un «convento», un «presidio», un «infierno» transmite una atmósfera sofocante.

Parece faltar el aire, el agua en este mundo que pone barreras a las fuerzas de la vida, «en el que se respira la muerte.

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Sinopsis

Trama
Esta aclamada pieza teatral, severa y dura, representa el mundo de los prejuicios y la tradición de una férrea moral que niega los mandatos de la naturaleza. La lucha de las mujeres en reclamo de su libertad y su felicidad contra la autoridad y el poder desmedido que las encarcelaban en la España del siglo XX.

El lenguaje
García Lorca une realidad y poesía en un claro diálogo teatral.