A Akim le conocí en en Miami River Art Fair. Recorría los cubículos dispuestos para los artistas participantes, observando las propuestas y con ellas conociendo a sus creadores. En uno de ellos encontré a Akim: un joven barcelonés que asume y abraza el grafitti, y que con su trabajo aun sin terminar demostró frente a todos lo que hacía con verdadera pasión y evidente talento.

Identificas tu trabajo como graffiti hiperrealista. ¿Cuáles podrían ser sus pros y contras?  Sí, evidentemente es un graffiti hiperrealista, aunque tiene algo de expresionista.  Me explico, no solo es importante para mí que quede con impacto visual; también los colores son muy importantes.

Además, muchas veces me gusta mucho más la expresión del trazo con el spray que la hiperperfección.

¿Cuáles recursos del graffiti te atraen? ¿Y del realismo? La rapidez de poder plasmar una gran obra. Las expresiones del ser humano, los sentimientos, etc…

¿Cómo incursionas en el mundo del graffiti?   Siempre estaba pintando y dibujando, y un día se presenta la oportunidad de hacer un gran lienzo… la sensación de tener un gran mural delante de ti hizo el resto. Y cuando uno se da cuenta ya han pasado 15 años pintando por Europa, Marruecos y ahora, Estados Unidos.

¿Estuviste involucrado con las artes durante tu niñez y adolescencia? Sí, siempre he tenido un lápiz, o cualquier objeto para pintar y dibujar todo el tiempo, llega un momento cuando es lo único que te interesa.

¿Cuál fue tu experiencia al participar en Miami River Art Fair?  La verdad es que la ciudad de Miami me dio una fuerte acogida, estoy muy satisfecho de la respuesta que me dieron en la feria y de haber acertado en hacer unos grandes murales  en vivo.

¿Podrías explicarnos el proceso de su trabajo? El proceso artístico es básicamente técnico; aunque donde yo creo que reside el arte de creación es en el día a día: donde uno tiene que limpiar la luz de su espíritu para poder exteriorizar esa fuerza cuando estás delante de un lienzo.

Notas

Exposición de fotografía. El  jueves 12 de febrero a las 7:00 de la noche, se inaugurará la exposición fotográfica “Acqua”, con fotografías de los profesionales  Sandra Garip, Clara Martínez Thedy y Rosa Jiménez.

En la web

www.fundacion-granell.org. La Fundación Eugenio Granell se incorporó a Santiago de Compostela en 1995. Eugenio Granell es un pintor surrealista (La Coruña 1912 – Madrid 2001), vivió su niñez y juventud en Santiago de Compostela. Empezó a pintar en 1941 en República Dominicana donde residió tras exiliarse después de la guerra civil española (1939).

En District & Co.

De interés. Se presenta  la exposición “Resident Artists”, con obras de José Pelletier y Marcos Guerra. Se trata de  propuestas de dos artistas que están haciendo camino al andar, en ambos se descubre la naturaleza interior de sus  trabajos.

• El Centro Cultural de España (CCE)  anunció invita a la exposición del artista plástico dominicano Tony Capellán “Flotando”, compuesta por diez instalaciones creadas a partir de basura recolectada  en las playas de la ciudad.
• En el Museo de Arte Moderno se presenta la exposición “Orígenes y formas primarias”, de  Fernando Varela.
• Denis Velez y Mayra Castillo Velez  presentarán sus recientes obras en la exposición titulada: “Por amor y arte”, que se inaugurará el martes 19 de febrero a las 7:30 p. m., en la sala de exposiciones temporales  de la Universidad APEC.
• El  martes 19,  a las 7:00 de la noche, se inaugura la exposición “Figuraciones”, de Johnny Rotestán, en el  Dominico Americano.
• La exposición “Reencuentro con el Fauno”,  homenaje póstumo al maestro de la plástica dominicana Carlos Goico, se presenta en el Laboratorio Evolutivo de Arte Contemporáneo.  Calle El Conde Edificio Conde 15, de la Zona Colonial.
• En el Centro León  se realizarán las tardes creativas  hasta el  7 de abril.
• La exposición de grabados  “A conciencia”, del colectivo Dominican York Proyecto Grafica, se está presentando  en el Centro Camilo Carrau de Puerto Plata. La muestra estará abierta al público  hasta el día 10 de febrero de  este año.