EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO
Amplio despliegue del POP ART

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POR AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ
El próximo miércoles 28 de febrero, a las 7:00 pm, la Secretaría de Estado de Cultura, el Museo de Arte Moderno de la República Dominicana, el Centro Franklin de la Embajada de los Estados Unidos en Santo Domingo, CUNY Art Gallery y el Museo de Arte Moderno, dejarán inaugurada la exposición «Andy Warhol: Graphic Works» del artista norteamericano Andy Warhol. Esta muestra está compuesta por más de sesenta obras impresas en serigrafía y litografía en Offset. La misma se exhibió por primera vez el pasado año en the City University de New York (CUNY), está itinerando y viene al país desde Tokio, Japón donde fue exhibida en el Museum of Art Seoul National University.

El Pop Art (abreviatura del inglés popular) es una tendencia artística esencialmente angloamericana, surgida alrededor del año 1960 en Inglaterra y que tuvo su época dorada en los Estados Unidos, entre 1962 y 1987. Esta corriente se propone evocar la civilización contemporánea por medio de imágenes extraídas del mundo de la publicidad y sus composiciones a base de objetos cotidianos. Los representantes de este movimiento empezaron pintando a mano y luego emplearon métodos de reproducción industriales como por ejemplo, la serigrafía, para producir imágenes en series.

Andy Warhol planteó una nueva mirada del arte al utilizar íconos de la cultura popular norteamericana y occidental logrando dar notoriedad a este movimiento. Al tomar la cultura visual urbana para convertirla en lenguaje y tema del arte, Warhol mira al mundo, muestra la realidad existente, parece que acepta su medio ambiente, que no es bueno ni malo, sino diferente.

Nacido en Pittsburg, Pennsylvania en 1928, ingresa a los 17 años al instituto de Tecnología de Carnegie graduándose en diseño. En 1949 se mudó a New York, donde comenzó a trabajar como ilustrador para varias revistas: Vogue, Harper Bazar y New Yorker. Al mismo tiempo se dedicó a la publicidad y a la decoración de escaparates para varias tiendas. Su primer trabajo como ilustrador fue ejecutado para la revista Glamour para el artículo «Éxito es un Trabajo en New York». En 1952, hizo su primera su exposición individual «Quince Dibujos» basados en las escrituras de Truman Capote y en 1956 participa por primera vez en una exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno de New York.

A partir de 1962, con Gerard Malanga como ayudante, comenzó a experimentar con imágenes de serigrafía impresas en tela, esta técnica le permitió repetir el sujeto varias veces. De esta manera fueron realizadas las series de Elvis Presley, Warren Beatty, Natalie Wood y otras estrellas. En 1963, Warhol creó la serie de la Muerte y el Desastre, mostrando accidentes de tráfico y sillas eléctricas. Ya para principios de 1964, se estableció en «La Fábrica», así se llamó el taller que se convirtió en el centro de operaciones artísticas y sinónimo del método operativo, en serie. Además de pintura, este artista hizo también películas de 16mm como Las Chicas de Chelsea, el Trabajo del Imperio y El Golpe, que ha llegado a ser parte de las clásicas.

Faustino Quintanilla, Curador de la muestra, sostiene que «Recalcar la regeneración de cualquier cultura nacional nos conduce a incursionar en las reliquias que quedan del pasado manifestadas en la creatividad individual y egocéntrica o en la interacción de los componentes de esa sociedad. Descifrado por sensibilidad personal y juicio común, Warhol coloca esas reliquias residuales comunicando la actitud y el espíritu de esa época en particular. A través de «objetos populares», objetos comunes de uso diario diferentes sólo para la existencia de esos habitantes, él crea un legado que enmarca el comienzo de una nueva cultura. Un «tótem» sostenido como un monumento original del nacimiento de una nueva civilización: Arte Americano».

Warhol fallece el 22 de febrero de 1987, momento hasta el que estuvo dedicado a la pintura y se le podría calificar como el mejor artista gráfico del Pop Art.

Esta muestra llega a nuestro país como resultado de una colaboración de CUNY Art Gallery y el Museo de Arte Moderno de la República Dominicana. Cuenta con el auspicio del Centro Franklin de la Embajada de los Estados Unidos en Santo Domingo y la colaboración de coleccionistas de Estados Unidos y España así como del Ayuntamiento del Distrito Nacional y del Meliá Santo Domingo Hotel y Casino.

La exposición «Andy Warhol: Graphic Works» de Andy Warhol estará abierta hasta el 20 de abril de 2007, en el Museo de Arte Moderno de la República Dominicana, localizado en la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, en horario de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. Andy Warhol. El viernes 2 de marzo el señor Faustino Quintanilla, curador de la exhibición, tendrá un conversatorio sobre Andy Warhol y dará una visita guiada por la muestra. Esta actividad se llevará a cabo a las 10:00 a.m. en el Auditorio del Museo.

“EQUIPO CRÓNICA” en la Colección del IVAM

Para el jueves 1ro de marzo, a las 7:00 pm, en la segunda planta del MAM, está señalada la apertura de la exposición del «EQUIPO CRÓNICA» con obras de los artistas españoles Manuel Valdés, Rafael Solbes y Juan Antonio Toledo. Esta muestra la conforman cuarenta y cuatro obras: 16 pinturas en acrílica, óleo y técnicas mixtas; 20 serigrafías; 3 impresiones en linóleo; 2 en tinta y 3 esculturas en cartón piedra. La muestra estará abierta hasta el 30 de abril.

Con su escala en Santo Domingo, los espectadores dominicanos tendrán la oportunidad de apreciar directamente una muestra considerable de los aportes del Pop Art europeo, uno de los movimientos artísticos paradigmáticos de la segunda mitad del siglo XX. La muestra es coproducida por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) de España y el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM). «EQUIPO CRONICA» cuenta con los auspicios del Ministerio de Relaciones Exteriores y Cooperación Española. la Embajada de España en República Dominicana y de la Secretaria de Cultura, Educación y Deporte de la Generalitat Valenciana.

El Equipo Crónica es el grupo artístico que representa el Pop Art en España. Estuvo compuesto en un principio por Manuel Valdés (1942), Rafael Solbes (1940-1981) y Juan Antonio Toledo (1940), quien abandonó el grupo a un año de haberse formado. En sus inicios estos artistas pertenecían al movimiento Estampa Popular, que se inclinaba por el realismo y la crítica social pero en el año 1964, en Valencia, España, Manuel Valdés, Rafael Solbes y Juan Antonio Toledo decidieron constituirse en el Equipo Crónica y a partir de este momento, comenzaron a trabajar en conjunto. Su primera presentación bajo el nombre de Equipo Crónica fue en el año 1965 en el XVI Salón de la Jeune Peinture de París.

Consuelo Císcar Casabán, Directora del IVAM, sostiene que:»Equipo Crónica se caracteriza por capturar imágenes que forman parte de nuestra memoria colectiva, de nuestro imaginario, de nuestra educación, para implementarles su personal representación de la realidad, añadiéndoles un valor polisémico extraordinario. Son creaciones de y para la comunión de los lenguajes que concitan poética, creatividad, provocan y respiran imaginación, por lo que se dejan arrastrar por todo lo que la música, la literatura, la danza, el cine, la pintura, etc., les transmite y les emociona para llevarlo a su particular universo y transformarlo, organizando una trama de relaciones entre ellas que enriquece el discurso y fomenta una gran complejidad».

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