Definitivamente, la promoción de las artes plásticas y visuales contemporáneas, que constituyen uno de los componentes axiales de la industria y la economía de la representación cultural a nivel global, incluyendo, desde luego, la proyección de la producción y de la misma trayectoria profesional de sus creadores o protagonistas,  es una  tarea que sólo podemos  afrontar con resultados exitosos  si lo hacemos con  pleno conocimiento de causa, profundidad de compromiso, afinada sensibilidad y traslúcidos criterios de profesionalidad.

Ahora bien, aun admitiendo que estos cuatro requisitos, en cuanto se refiere a la disponibilidad y disposición de los recursos humanos, no  son tan fácil de combinar en la industria cultural local ni en el nebuloso y fragmentario “circuito artístico dominicano” de la actualidad, uno tiene que despertar cada día con mayor atención a lo que pasa y tener la capacidad de reconocer la emergencia de nuevas apuestas, propuestas y protagonistas que nos plantean una  “situación”, ciertamente significativa, favorable y sorprendente para la difusión del arte y la proyección de los artistas en el Santo Domingo de estos caóticos, “precarios” y deslumbrantes umbrales del siglo XXI.

Dentro de las nuevas apuestas y el nuevo protagonismo que vienen a enriquecer la diversidad de la programación del dinámico “Distrito del Arte”, hay que registrar el calendario de exposiciones que viene auspiciando el Grupo Velutini en la Plaza Blue Mall, localizada en la avenida Winston Churchill esquina Ave. Gustavo Mejía Ricart del sector Piantini. Este proyecto cuenta con la coordinación de la destacada artista y diseñadora Aurora Díaz, quien, a base de su carisma natural, su exitosa experiencia  en la producción y organización  de eventos culturales, no sólo cuenta con el apoyo del Grupo Velutini, especialmente en las personas de su presidente, Luis Emilio Velutini, y de Michele De Prisco, sino también de un numeroso grupo de artistas, especialistas, promotores y coleccionistas, entre quienes figuran algunas de las personalidades más emblemáticas de las artes plásticas dominicanas de nuestro tiempo.

En el mismo centro del perímetro metropolitano, bautizado por el expresidente de la República Dr. Leonel Fernández Reyna “El Nueva York Chiquito”, se localiza el llamado “Distrito del Arte”, integrado por más de 30 galerías, museos, instituciones culturales y espacios expositivos, dedicados a la representación, difusión y comercialización de la producción artística dominicana e internacional. El 2011 fue un año de iniciativas, júbilo y celebración en Blue Mall. Se presentaron, por lo menos, 8 muestras de arte contemporáneo, entre las cuales destacan “Voces del Batey”, “Blue Caribbean Fest”, Arte para Mama” y “Pinceladas de Amor”. Para el 2013, Aurora Díaz ha anunciado un calendario con más de 15 exposiciones, entre individuales y colectivas.

Precisamente, desde la noche del pasado miércoles 13 de febrero, en los espacios expositivos de Blue Mall se puede disfrutar la exposición colectiva titulada “Colores Maestros”, integrada por un excelente conjunto de obras pictóricas de los reconocidos artistas Soucy de Pellerano, José Perdomo, Rosa Tavárez y Antonio Guadalupe.  Tal como declara Aurora Díaz: “Con esta muestra, Blue Mall da apertura al calendario de exposiciones  del año en curso y reafirma su apoyo al arte y a los artistas de nuestro país y el mundo. Se trata de una muestra colectiva donde se puede apreciar el dominio del color, la extraordinaria experiencia  creativa de estos cuatro pilares de la plástica dominicana contemporánea…El título de Colores Maestros  es porque los cuatro artistas son verdaderos  maestros del color y como  en su manera particular o manejo armónico del color, además de la semejanza de sus estilos expresivos personales, no existía un título más perfecto para asignarle a esta colectiva”.

Rosa Tavárez nació en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, en el año  1939. Maestra del grabado y una de las grandes pintoras dominicanas de la modernidad. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes, en el año 1969. Cuatro años más tarde viaja a la ciudad de Nueva York, donde realiza estudios especializados  en The  Art  Students League. En 1979, estudia litografía en los talleres del Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico. Fue profesora y directora de la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Escultora, pintora, dibujante, instaladora y practicante del arte de acción (happening y performance), Soucy de Pellerano obtuvo un título de Dra. en Farmacia y Ciencias Químicas de la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Desde la  edad de 11 años recibió lecciones particulares sobre arte. En 1967, se gradúa en  la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA). Sus maestros más influyentes durante su etapa de estudiante en la ENBA fueron Domingo Liz (1931-2013) y Paúl Giudicelli (1921-1965).

Artista fundamental, con aportes trascendentales en los campos de la creatividad, la educación artística y la gestión cultural, en Santo Domingo, Soucy de Pellerano es pionera en la utilización artística de los recursos del reciclaje o proceso de resignificación de los residuos materiales y tecnológicos del “progreso”,  así como de la experimentación con los materiales extrapictóricos, el cinetismo, el accionismo y las propuestas estéticas conceptuales-multimedia-e interactivas más radicales de la contemporaneidad.

La obra de José Perdomo se nutre en las fuentes primordiales del arte rupestre del Caribe y del arte prehispánico de Sudamérica. Perdomo logra transmutar con extraordinaria síntesis expresiva, lucidez y espíritu contemporáneo, la geometría y la precisión formal del arte arawaco-taíno de las Antillas Mayores. El suyo es un universo visual  conceptualmente abstracto, pero sin dejar de valorar las remisiones radicales hacia  lo real y lo transfigurado. Asimismo, en su poética pictórica se advierten los espléndidos resultados de su encuentro con el arte infantil y el “graffiti” del espacio urbano posmoderno. Su obra  ha sido exhibida de manera exitosa en prestigiosas galerías, museos y centros culturales  de ciudades como Santo Domingo, Nueva York, Chicago, Miami, Madrid, Caracas, Lima, San Juan, Panamá, Bruselas, Tokio, Bonn, Frankfurt y México, DF. En 1995 presenta una muestra retrospectiva dentro de la XXll Bienal Internacional de Sao Paulo, Brasil.

Antonio Guadalupe nació en la ciudad de Moca (1941). Inició su formación artística en su ciudad natal con el artista y profesor Poncio Salcedo. En 1959 es becado  para estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde tiene como maestros y principales orientadores a Marianela Jiménez y Gilberto Hernández Ortega. En 1965 se traslada a la ciudad Nueva York, donde estudia con el artista y profesor italiano Prillo Grinilli. En 1967 regresa a Moca y “descubierto” por la escritora y crítica  de arte Aída Cartagena Portalatín y el poeta Máximo Avilés Blonda. Fue presidente del Codap (1986-88) y desde el 2009 hasta el 2013. Sobre su serie  titulada “Diálogo de Fauna”, el propio artista declara: “Estas obras son  el resultado de una serie de estudios realizados durante años sobre la comunicación y las relaciones de la humanidad  con el medio ambiente”…