Trayectos… a seguir

Muestra. Diez artistas y una exposición contemporánea de mucho nivel en el Centro Cultural de España, una opción interesante abierta al público tres días de la semana, siguiendo los protocolos

El Centro Cultural de España, muy dinámico y selectivo siempre en sus actividades, (de)muestra la alta calidad y diversidad de la creación artística.

Las artes visuales juegan un papel muy relevante entre las propuestas culturales, y sus espacios -la nave central en particular- acogen exposiciones estrictamente escogidas en autores como en obras.

Esta muestra, con un montaje a la vez simple y contundente, causa placer, reflexión y emoción, ilustrando la capacidad creadora múltiple en base a un tema conceptual: el trayecto.

La exposición. “Delineando trayectos en tiempo de solidaridad” se intitula la actual exposición colectiva de ocho artistas dominicanos y dos cubanos, la primera de arte contemporáneo en este año: verla es un privilegio para quienes aman la belleza dentro de una actualidad expresada sin concesiones.

La compleja labor de curaduría está a cargo de Paula Gómez, de seriedad, conocimientos y cualidades humanas incuestionables. Ella cuenta además con una sólida experiencia en propuestas de avanzada, quebrando el molde de estereotipos tradicionales.

Los diez artistas trabajan y viven en Santo Domingo, o en el exterior. Respecto a la identidad cultural y a sus talentos de imaginación e imaginería abierta, no existen diferencias.

A pesar de la gran diversidad estilística, predomina el diálogo de varias voces. La estética, tan rigurosa como flexible, alterna las categorías de pintura, dibujo, fotografía, instalación, visión conjunta, representativa y personal del “trayecto”.

Los discursos visuales desarrollan memorias distintas, o sea histórica, cultural, personal, emocional, ambiental, migratoria. A menudo, en una misma obra observamos que expresión y mensaje son plurales.

Los artistas. Paula Gómez ha dispuesto un circuito, según la categoría de las obras, sus dimensiones, sus respectivos aspectos de forma y volumen, de materia y color, de proceso y técnica.

Ileana Emilia García, cuya instalación “mágica” de sillas se trepa hasta ocupar el fondo de la nave secular, casi nos haría gritar de admiración… Sigue inconfundible en su iconografía ilimitada de la silla –hoy criollísima y símbolo de pueblo–, magistral en diseño, distribución, composición ascendente, visión duplicada por las sombras.

Las telas de Chichi Reyes, de gran fuerza en su tratamiento pictórico, “bloquean” un encierro interior, próximo al ahogo: hombre y hábitat se vinculan en el colorido, oscureciendo el verde de la esperanza, inexorable metamorfosis de la naturaleza.

El lienzo de Eleomar Puente parafrasea a Hokusai, en su ola gigantesca dispuesta a sumergir todo, metáfora de tragedia y maremoto. ¿Habrá escapatoria para el pequeñito y atrapado “bote-marisco”? Él volvió a su cima pictórica, con una obra fuertísima e impecable.
Las fotos de Foued Yamil Koussa, distantes de la fotografía tradicional, agregando el dibujo, despliegan una sofisticación minimalista en espacios, ritmos, que nos permiten respirar entre impactos de luz y color. Ha sido tal vez “la” revelación, a pesar de que consideramos el diseño gráfico un arte…

Limber Vilorio, totalizante en sus signos, maltrata el pigmento, lo quema, lo amasa, lo congela, lo expande. Él suma y sublima las violencias: su abstracción lírica vuelve masoquista a quien la mira y sufre deleitado, mientras la segunda obra, próxima a una mandala, tranquiliza más.

La “toromagia” de Angel Urrely se aferra a la invasión urbana, aquí laberíntica, e instrumentada por escaleras anónimas, acosa a la gente hasta hacerla desaparecer, evocadora de una total despersonalización. Su dibujo de virtuoso transmite perfectamente aquella obnubilación…

Los candidatos de José Morbán, multitudinarios, distorsionados, desbaratados, se desfiguran, caen en pedazos y abstraccionismos irreconocibles, pero conforman una muy buena pintura, hormigueante y valiente en su colorido mediatizado.

¿Se salvarán las criaturas de Sherezade García, “amarradas” a un salvavidas, tan gigante como inquietante, luchando para preservar sus vidas migrantes? No hemos olvidado las varias etapas de una artista cuya joven pintura había deslumbrado en un festival francés…
Totalmente opuesta a la instalación de Ileana en sus componentes, ¡cuánto seduce también la construcción mural de Laura Franco y Maroly Medina! La luminiscencia, multicolor e irradiante, de los tubos de neón hace resaltar aquellos ojos gigantes que devuelven al espectador sus miradas curiosas. Inolvidable, original y fascinante.

De los trayectos. Paula Jorge expresa que los diez artistas conciben “nuevos discursos sobre la realidad” y “diversas problemáticas actuales”: ella nos invita a seguir trayectos, inspirados por la incertidumbre vivida en el mundo, particularmente desde que empezó una pandemia sin culminación y todavía agresiva.

Las obras presentadas se convierten no solamente en experiencias personales, sino también en prácticas exploratorias y proyección colectiva. Aquí, los autores han desarrollado y propuesto sus propias reacciones, sus conocimientos, sus respuestas a la época.
Lo consideramos también una liberación que se manifiesta en experimentación e identidades profesionales respectivas. Todos son artistas experimentales, que, a cada obra, aportan un nuevo modo de comunicación o reaccionan ante la incomunicación que el mundo les impone.

A través de distintas categorías -bi y tridimensionales o híbridas, ellos nos envían mensajes de alcance universal, desde sus propias formas de “trayectos”, históricos, ambientales o migratorios. Poco importa que sus herramientas provengan de la cultura local. Nos referimos adrede a la instalación de Ileana García y sus sillas, que “abre” la exposición.
Por cierto, hay nostalgia y emoción en cada una de las obras, cual sea el “trayecto” de su autor, así las sentimos todas. No cabe duda de que esta exposición dejará una huella en el “trayecto” contemporáneo del arte.