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BEVERLY HILLS. Ryan Coogler se sintió abrumado con «Black Panther«. Era apenas su tercer largometraje, y con tan solo 30 años estaba haciéndola con el estudio más poderoso de Hollywood bajo enormes expectativas culturales y un presupuesto de 200 millones de dólares.
Y realmente no quería «apestar», dijo él mismo. El nativo de Oakland, California, incursionó en el cine casi de pasada cuando un profesor de narrativa en la St. Mary’s College en Moraga, California, donde estudiaba con una beca de fútbol americano, le sugirió que probara escribir guiones.
Él pensaba jugar al fútbol y ser médico, quizás, para ayudar a su comunidad.
Pero esta idea de ser cineasta se enraizó y, tras hacer un chapoteo en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California, se había consolidado como uno de los directores jóvenes más prometedores y vibrantes.
Su primer largometraje, la cinta indie «Fruitvale Station», sobre las últimas 24 horas de Oscar Grant III, lo colocó en el mapa al recibir los premios del gran jurado y la audiencia en Sundance en el 2013, así como galardones de un puñado de grupos de críticos y un premio Spirit del cine independiente. Su segundo filme, la cinta derivada de «Rocky» «Creed», lo colocó en otro nivel.
La película costó 35 millones de dólares, recaudó más de 173 millones alrededor del mundo y revitalizó una franquicia para Warner Bros. Es el tipo de doble golpe que hizo que gente que ni siquiera lo conocía en ese entonces, como la actriz Danai Gurira, se sintiera orgullosa.
