El Ministerio de Cultura, la Dirección General de Museos, el Museo de Arte Moderno y la galería Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo, han materializado una sinergia paradigmática de razón ineludible y misión aleccionadora con la muestra retrospectiva “Maremágnum. Alborotos y otros barullos”, del genial, irreverente y admirado artista dominicano José-Chichi-García Cordero (1951), basado en París, Francia, desde hace más de cuatro décadas y quien fuera reconocido en el 2023 con el Premio Nacional de Artes Visuales.

Compuesta por 25 pinturas de formatos respetables, ejecutadas por García Cordero entre 1993 y 2024 y desplegadas en la Sala del Sótano del Museo de Arte Moderno, “Maremágnum. Alborotos y otros barullos”, curada y museografiada con esmero y óptimos resultados por Lyle O. Reitzel, impone su registro como la exposición más rigurosa, brillante y significativa de un artista dominicano en el 2024.

El reducido cuerpo expositivo de “Maremágnum. Alborotos y otros barullos”, incluye una serie de obras magistrales que resultan axiales en la producción global de José García Cordero, caracterizadas por su factura estética impecable, su estremecedora fuerza expresiva y mediante las cuales el consagrado artista precisa su íntima, punzante y espléndida paisajística de la memoria emocional, la fuga identitaria, la devastación ecológica y las pulsiones más sigilosas y abyectas del ser humano.

Me refiero a obras como “La Sorpresa” (1993); “Boat People IV” (1996); “Sólo el Filete les Importa” (1996); “El Perro lambón y su doble en el espejo de Borges” (1997); “Escondite en la Sabana de Popa” (2006); “Litigio Interior. Transfigurado en perro bipolar” (2006); “Atado por la Carne” (1998); “Bosque seco. El día después” (2007); “Bosque rojo encendido (2024); “Mandrágora” (2024) y “Bosque Erótico” (2024).

Sobre estas obras, precisa Lyle O. Reitzel: “Esta colección, propone una inmersión en sus observaciones sobre el cambio, la opresión y el aislamiento en una exhibición cargada de simbolismo y poesía visual. García Cordero conecta profundamente las artes visuales con temas existenciales, culturales y políticos, permitiendo a la audiencia una experiencia íntima y reflexiva sobre la realidad social y su identidad compartida”…

Desde luego, en la pintura de José García Cordero, los valores de los pétalos de sensibilidad poética, artisticidad, reflexión, enigma y fascinación se elevan hasta unos niveles de vitalidad y diversidad significativas que problematizan todo intento de apreciación restrictiva o lectura lapidaria de su excesivo y distintivo caudal simbólico. Y es que estos valores son tan diversos, únicos, excéntricos, rizomáticos y susceptibles que el juicio crítico racional jamás alcanzaría a calibrarlos.

Cuando suscita la carne trémula y eléctrica del Still Life y la deliciosa espectrología del absurdo cotidiano, el instrumental pictórico y poético-operativo de García Cordero, parece como rematado por especies de sables, navajas y puñales conceptuales-lengua de mime, precisamente al maquinar con prodigiosa sutileza estética e imaginativa, su desconcertante fantasmática del espanto autoritario; la tétrica paisajística de la cultura de la violencia, la corruptela política y la abiótica topografía del ecocidio
La concentración en su oficio de taller; la energía de libertad, la poesía, el amor, la fraternidad y la rebeldía espiritual, arden como claves radicales de la fructífera fuga ontológica, lúdica y creadora de José García Cordero. En el trayecto de las últimas cuatro décadas, García Cordero desarrolla una obra signada por su paroxística entonación resolutiva del sistema pictórico representativo; su pasmosa intensidad expresiva y su espesa gramínea metafórica hasta resistir y reafirmarse en la actualidad como uno los más lúcidos taumaturgos del neosurrealismo expresionista latinoamericano y la figuración crítica internacional.

Asimismo, en la obra de García Cordero se establece una perpetua puesta en espejo de las súbitas colisiones entre lo real y lo fictivo; lo físico y lo incorpóreo; la euforia y lo siniestro; el sueño, la evidencia y el deseo. Se trata de una provocación dialéctica alucinatoria que adquiere un ímpetu todavía más fascinante desde su obsesiva invocatoria de los cáusticos biotopos de la anomia sociocultural y el folklore político posmoderno; el flujo explosivo de los signos de la catástrofe y los espacios hechizados de la sorpresa.